المحتوى
فإن rollercoaster العاطفي أن الجميعالذي لعب من أي وقت مضى تأثير الشامل (أو تقريبًا أي لعبة BioWare منذ ذلك الحين) تقارن بشكل مباشر سرعة فيلم روائي رائع. وعندما تفكر ، لماذا لالعبة من هذا القبيل يتم تطويرها مثل فيلم روائي؟ انظر إلى العناصر لديك مخطط ، برنامج نصي ، ممثلون ، مدير ، ومؤثرات خاصة. إنها وسيلة مرئية والمتوقعة على شاشة الفيديو. فهي قابلة للمقارنة ، أليس كذلك؟
لسوء الحظ ، لا يمكن مقارنة الأفلام وألعاب الفيديو على نفس المستوى. ليس فقط الجمهور مختلف ،ولكن في الأساس ، فإن الطريقة التي يستهلك بها الجمهور الترفيه مختلفة. هذا لا يعني أنه لا توجد أشياء متشابهة أو أن بعض المهارات لا يمكن نقلها ،لكن الاختلافات تفوق أوجه التشابه. دعونا نضع جدولًا زمنيًا لصنع فيلم مقابل صنع لعبة.
مرحلة التخطيط
عند التخطيط لفيلم ، تبدأ بالنص ،وفي كثير من الأحيان هذا هو كل ما تحتاجه حقًا. لا مزيد من التخطيط الحقيقي هو ضروري. يمكن أن تبدأ العديد من الأفلام في جانب إنتاج الأشياء بمجرد الانتهاء من المسودة الأولى للبرنامج النصي.مضحك بما فيه الكفاية ، يمكن أن تبدأ العديد من عمليات إطلاق الفيلم قبل الحوار النصي من ناحية الألعاب ، يعد الحد الأدنى العاري محركًا يعمل بشكل جيد. بعض الألعاب لا تفعل ذلكبحاجة إلى أن يكون السيناريو على الإطلاق. يمكن أن يكون مجرد ميكانيكي مثير يدفع اللاعب للاستمرار.
يجب ألا نأخذ الحالات المميّزة كالمعتاد ، لكن هذا يجبإعطاء إشارة إلى أين تبدأ الألعاب وأين أفلام بداية. عندما تحصل على فيلم أكثر تعقيدًا أو لعبة أكثر تعقيدًا ، تصبح الخطوط غير واضحة بعض الشيء.ومع ذلك ، فإن مرحلة التخطيط للألعاب تتطلب المزيد من التفكير في كيفية تفاعل اللاعب مع هذا العالم. لا يتعين على الأفلام مراعاة ذلك على الإطلاق ، لأنإنها تجربة بصرية بحتة.
هناك بعض الأشياء التي تشاركها الألعاب والأفلام في مرحلة التخطيط التي يجب الإشارة إليها. كلاهما يحتوي على نصوص ، على سبيل المثال. فيلعبة القص مثل والمشي الميت بواسطة Telltale ، سيكون السيناريو حول حجم موسم كامل من والمشي الميت برنامج تلفزيوني. سيكون هناك أيضا القصص المصورة.كل من الأفلام والألعاب هي تجارب بصرية ، وتساعد القصص المصورة في توضيح جمالية الإنتاج بشكل عام. هناك العديد من الوظائف الأخرى التي تتداخل ، مثل الفنانين والمخرجين.كل هذه العوامل تبدأ طريقها قبل إنشاء الإطار الأول للمحتوى.
مرحلة الإنتاج
لتوضيح النقطة ، دعنا نلقي نظرة على وظيفة ممثل من منظور مجموعة أفلام.
وعادة ما يتم نقل الممثلين إلى مكان ، حيث همالتقط الصور لعدة أسابيع - على افتراض أن الفيلم يتم في مكان واحد. في كثير من الأحيان ، سيتطلب الجدول الزمني إخراج الفيلم من اللعبة ، لكن هذا عادةً ما يكونمشهد مقسم حسب المشهد. في لعبة فيديو ، من غير المألوف تسجيل قطعة حوار واحدة في يوم من الأيام ، ثم الأجزاء الأخرى التي يتم تسجيلها بعد أسابيع أو شهور.قد لا تكتمل المشاهد جميعها مرة واحدة.
يؤدي هذا إلى الاختلاف الأساسي بين الممثلين في لعبة فيديو مقابل العناصر الموجودة في الفيلم: يختلف الأداء. على الرغم من الصوتيعد الانعكاس والأداء أمرًا مهمًا في الفيلم ، إنه الشيء الوحيد المهم حقًا في لعبة فيديو. لدينا عروض ابن مو كاب في ألعاب الفيديو ، لكنهمليست متقدمة بما يكفي لالتقاط الفروق الدقيقة في تعبيرات الوجه ولغة الجسد كما يفعل الفيلم. ربما في يوم من الأيام ، سنصل إلى هناك ، لكن في الوقت الحالي ، لا يمكننا ذلك.لهذا السبب تعد العروض الصوتية المميزة أكثر أهمية بكثير.
هناك العديد من الجوانب الأخرى التي تختلف اختلافًا واضحًا ، لكنني أعتقد أن الجانب الأخير الذي أود التطرق إليههو المكان الذي تدخل فيه الجهات الفاعلة في جدول الإنتاج ، بشكل عام. عدة مرات في ألعاب الفيديو ، لا تتم إضافة العروض الصوتية النهائية حتى النهاية. لقد كنت في عدد من النسخ التجريبيةحيث الصوت الوحيد هو بعض المتدربين في استوديو اللعبة الباردة قراءة السيناريو. لأي فيلم ، سيكون هذا غير مقبول. حتى الأفلام المتحركة تجلب الممثلين الصوتيين في وقت مبكر جدًا.
مرحلة ما بعد الإنتاج والإفراج
خلاصة القول هي أن ألعاب الفيديو هي تجربة اللاعب التفاعلية. يجب أن يكون الغرض من كل لعبة فيديو هو إشراك الجمهور.لعبة الفيديو ليست تجربة متفرج. انت هناك؛ أنت الشخصية الرئيسية. القصة عنك. حتى في لعبة مثل ويتشر 3: وايلد هانت حيث الجميع جيرالت ،القصة هي في الأساس لك ، اللاعب.
عند عرض أو مراجعة لعبة فيديو ، افهم أن هناك مقارنات يمكن رسمها بين الأفلام وألعاب الفيديوولكن حتى في هذه المقارنات ، لا يزال التفاح والكمثرى. قد تبدو متشابهة للغاية ، ولكن عليك مقارنة النكهات بشكل منفصل.
أعلم أنني لم أضرب كل شيء ،والناس لديهم بالتأكيد اختلاف في الآراء حول هذا الموضوع. أرغب في قراءة تعليقاتك أدناه.