المحتوى
يتمتع مجتمع الألعاب بذاكرة جماعية متكسرة عندما يتعلق الأمر بتاريخ الألعاب بشكل عام ، ولكن على وجه التحديد عندما يتعلق الأمر بموسيقى ألعاب الفيديو. باعتباري لاعباً بدأ اللعب من حوالي 90-91 ، أتذكر الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو التي تطورت من الأصوات الخلفية الصفارة لأغاني 8 بت المدبرة بعناية إلى الموسيقى الصوتية 16 و 24 بت التي يمكن الاستماع إليها وأكثر من ذلك بكثير.
بالنسبة لأولئك الذين لا يتذكرون ، كان هناك وقت كانت فيه Video Game Music (VGM) كيانًا خاصًا بها - وهو نوع موسيقي ثابت ومنفصل أدى إلى ظهور أساطير موسيقى الألعاب في المدرسة القديمة التي نعرفها ونحبها (فكر في Uematsu أو كوندو). كان لها ثقافة فرعية خاصة بها راسخة في الألعاب. إلى حد ما لا يزال موجودا ، ولكن كان هذا تطورا كبيرا في ذلك الوقت. لم يأخذ أي أحد تكوين الموسيقى في لعبة الفيديو على محمل الجد. كان هذا صحيحًا بشكل خاص بالنسبة لإصدارات أمريكا الشمالية (كانت الإصدارات اليابانية ذات جودة عالية في وقت مبكر من عام 1989) من 1990 إلى 1999 والتي تغيرت بشكل كبير.
تطور لعبة الموسيقى التصويرية
على الرغم من أن النجوم مثل Uematsu كان لديهم بالفعل موسيقى تصويرية متطورة باسمهم قبل عام 1990 ، إلا أن الأمر سيستغرق وقتًا كبيرًا قبل أن يلاحظ اللاعبون السائدون. علاوة على ذلك ، كانت الموسيقى لمعظم ألعاب الفيديو في ذلك الوقت بسيطة للغاية وعامة نوعًا ما (وربما كانت أيضًا بعض الشيء). باستثناء الألعاب البارزة (إلى حد كبير ألعاب RPG ، وغالبًا JRPGs) ، لم تحصل الصناعة على كل الموسيقى التصويرية التي تم فرزها حتى منتصف التسعينات. هذا إلى حد كبير بفضل نينتندو.
قرر Nintendo عدم الانتقال من 16 بت إلى 32 بت ، على الرغم من أن معظم منافسيهم كانوا يهرعون للمنافسة في الفضاء 32 بت. بدلاً من ذلك ، خصصت Nintendo موارد لتحسين جودة الألعاب ذات 16 بت مما يعني استثمار المزيد من الوقت في إنتاج رسومات عالية الجودة (مثل أحدث الألعاب ذات 16 بت مثل Donkey Kong Country) بالإضافة إلى المزيد من الموسيقى الصديقة للمستمع والمشاركة.
وكان ذلك مجرد بداية. ما لعبة الموسيقى التصويرية مثل دونكي كونج البلد, Castlevania: Bloodlines ، و سوبر ميترويد تم إحضارها إلى المائدة شيء آخر غير الأصوات المحمومة المصممة لإثارة شعور بالحركة أو الإلحاح. لقد أضافوا جوًا - إحساسًا متميزًا جدًا بالمكان والعاطفة والشخصية. كان هذا صحيحا بشكل خاص في سوبر ميترويد، الموسيقى التصويرية التي أثارت المشاعر التي قد يختبرها المرء في استكشاف كوكب خطير. هناك مسارات مؤلمة المحيطة وكذلك مسارات حيوية وشريرة. لسوء الحظ ، فإن الموسيقى التصويرية غابت حقا بصمة مع مدرب معركة المواضيع. كانت هذه الأصوات غالبًا ما تكون ثقيلة التوليف مع عدم وجود كمية صغيرة من أصوات التجميع المتهوية ذات التهوية المتراصة على القمة - في إشارة إلى أن الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو لا يزال لديها مجال للتحسين.
كانت هناك تحسينات طفيفة ، لكن بشكل عام ، تم إساءة استخدام معظم الألعاب - خاصة ألعاب الحركة ، بما يمكن وصفه فقط برحلة حمض بروغ روك اليابانية. أنا أحب Dragonforce ، وربما أحب أغنية Dream Theater أو أغنيتين ... ولكن هذا النمط من موسيقى ألعاب الفيديو كان مسيئًا بصراحة. هل لديك شكوك؟
ماذا لو كانت كل لعبة لعبت على مدار العامين المقبلين تبدو هكذا؟ مرحبًا بك في منتصف التسعينات في الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو.
بالطبع كانت هناك مواقف دائمة. في عام 1996 الأسلحة البرية تم إصداره وشعرنا جميعًا (حسنًا ، على الأقل منا يلعبون آر بي جي في ذلك الوقت) بشعور جماعي بالارتياح. عندما يتحدث الناس عن الموسيقى التصويرية الرائعة للألعاب ، فإننا نميل جميعًا إلى الانجذاب إلى الموسيقى الكلاسيكية فاينل فانتسي ، كرونو الزناد، وما شابه ذلك. الأسلحة البرية تميز لأخذ نفس تلك المهارة التركيبية العظيمة ثم تطبيقها على موضوع ما. موضوع الغربي منتصف / السباغيتي الغربية ، على وجه الدقة. وها هو الشيء - كان جيدًا. مثل ، حقا جيدة.
بالطبع بكل تأكيد، الأسلحة البرية احتفظت بالكثير من الجوائز الموسيقية JRPG التقليدية: مسارات موسيقى الروك Prog ، وتأثيرات الموسيقى العالمية ، والميل إلى الحصول على القليل من الجبن. من الواضح أن المسار "إعادته إلى التربة" يهدف إلى إثارة بعض الجو القبلية (ربما من الأمريكيين الأصليين) ، لكنه في الحقيقة مجرد نوع من الهيجان ويذكرنا بشكل غريب FF الثامن"Liberi Fatali" - أنت تعرف ، إذا تم تقديمها كقطعة موسيقية قبلية.
لحسن الحظ ، كان عام 1997 سنة أخرى لافتة للتقدم في موسيقى ألعاب الفيديو. كانت هذه هي السنة التي ولدت فيها بعض الأساطير الحقيقية. كانت هذه هي المرة الأولى التي يمكنني فيها تذكر أصدقاء الألعاب الآخرين الذين يبحثون عن الموسيقى التصويرية للألعاب. في حال كنت لا تعرف بالفعل ، كان عام 1997 هو العام فاينل فانتسي السابع و أسطورة زيلدا: الأكرينا من الزمن أطلق سراح.
أخذت لعبة واحدة الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو في اتجاه مختلف في عام 1997. ذهبية: 007. استند الصوت إلى اللعبة على نتيجة فيلم جيمس بوند الذي يحمل نفس الاسم. وشملت اللعبة التغييرات الانتقالية في الموسيقى. على سبيل المثال ، قد تبدأ مستوى في المصعد وستكون الموسيقى عبارة عن موسيقى مصعد ، لكن الموسيقى ستتغير عندما تغادر المصعد. يبدو الأمر وكأنه جزء صغير من التفاصيل - وكان كذلك ، لكنه أضاف أيضًا مستوى من التلميع إلى لعبة الفيديو التي جعلتها أكثر غامرة.
استغرق الأمر عامًا ، ولكن في النهاية ، استحوذ الجميع على حقيقة أن الموسيقى التصويرية عالية الجودة لألعاب الفيديو مهمة. 1998 شهدت ألعابًا لها نتائج رائعة (كارتيا ، ميتال جير سوليدو Xenogears). وسط هذا الطوفان من الموسيقى التصويرية المحسنة ، برزت واحدة فريدة من نوعها تماما.
إنه عام 1998 وقد عدنا إلى منصة Gameboy الأصلية ذات 8 بتات. كان هذا واحدًا من أكثر الدرجات المكونة من 8 بتات التي تم إنشاؤها للعبة على الإطلاق. لقد نقلت المقطوعات أكثر من مجرد إحساس عجب صبياني (أو بناتي) وعزم على إثبات أن الانطلاق كمدرب شاب على لعبة البوكيمون قد يستحضر وقد تحقق مع مجموعة من الأصوات غير المحدودة أكثر من لوحات المفاتيح غير المحمولة باليد.
1999 شهدت الموسيقى التصويرية لعبة فيديو تصل إلى لوحة مؤقتة. ينتمي أعلى الدرجات إلى JRPGs الذين بدوا وكأنهم دخلوا في أذهان صنع نتائج ألعاب فيديو جميلة لا تنسى. كانت هذه هي السنة التي نجم المحيط 2 ، أسطورة ليجياو ألف سلاح خرج. لقد كانت نهاية عقد من التقدم الكبير في الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو ، وفي منتصف هذا العام سنرى التغيير النهائي (في الوقت الحالي على الأقل) في الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو.
توني هوك برو المتزلج كانت واحدة من الألعاب الأولى التي لعبت أنا أو أي شخص أعرفها من قبل تلك الموسيقى المميزة من فرق على الراديو. ظهرت الكثير من العصابات تحت الأرض التي لم تكن على الراديو. كانت أسماء مثل Bad Religion و Vandals و The Ernies هي الأقراص المدمجة التي اشتريتها من Tower Records أو Sam Goody ، ولكن للحصول عليها في لم تكن ألعاب الفيديو الخاصة بي في سياق منطقي أقل من معجزة الألعاب.
العصر الحديث للفيديو لعبة الموسيقى التصويرية
من عام 1997 إلى عام 1999 ، وضع الأساس للنتائج المذهلة التي ستأتي. لن يمر وقت طويل قبل ألعاب مثل هالة كانوا ينتجون عشرات جودة الأفلام (التي أصبحت أفضل مع كل تكرار للعبة). في نهاية المطاف ، سيبدأ الملحنون البارزون في المساهمة في الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو ، مما يوفر لنا تسجيلات صوتية لألعاب الفيديو تتنافس مع عشرات الأفلام ، وفي النهاية يتم ترشيحهم لجوائز Grammy جنبًا إلى جنب مع Hans Zimmer و John Williams.