المحتوى
الواقعية هي مفهوم يتم استخدامه خلال الألعاب للإشارة إلى العديد من جوانب الصناعة ، من الرسومات إلى قصة القصة ، وفي إشارة إلى أسلوب الفن والشخصيات. ما هي الواقعية ، وماذا يعني بالنسبة لصناعة ألعاب الفيديو؟ يعرّف قاموس أوكسفورد الإنجليزي الواقعية بأنها "نوعية أو حقيقة تمثيل شخص أو شيء بطريقة دقيقة وصادقة في الحياة." السؤال يصبح إذن ما إذا كانت ألعاب الفيديو بحاجة إلى ليكون صحيحا في الحياة أم لا. علاوة على ذلك ، هل هناك جوانب معينة تحتاج دائمًا إلى أن تكون واقعية؟ هل تتناسب الواقعية مع نوع معين من اللعبة وليس الآخر؟ الواقعية ليست معترف بها ، ويجب ألا نثني على اللعبة لأنها حقيقية في الحياة. هناك عوامل أخرى تسهم في جعل اللعبة رائعة ، ولكن هذا لا يعني أننا يجب أن نخصم الواقعية بالكامل. نستكشف هنا أهمية الواقعية في ألعاب الفيديو وما إذا كنا نحتاج إليها حقًا لتجربة ممتعة ومفيدة.
أسلوب الفن والقدرات الرسومية
يتمثل أحد الجوانب الرئيسية التي تتكرر عبر ألعاب الفيديو في جودة الرسومات وأسلوب الفن الذي اختار المطورون استخدامه. هذه هي مهمة للغاية في جعل لعبة فريدة لا تنسى. كانت هناك العديد من الألعاب التي تحتل الصدارة في ذهني لمجرد أنني أحببت أسلوب الفن.
عندما تنشئ تجربة تفاعلية ، تكون الصور مهمة بشكل لا يصدق وتحتاج إلى أن تتناسب مع النغمة والأجواء التي ترغب في إنشائها في لعبتك. لذلك ، حتى عندما يتعلق الأمر بالأسلوب الفني ، فإن الواقعية ليست دائمًا الخيار الأفضل. ألعاب مثل الذئب بيننا أو والمشي الميت ليس لديهم أسلوب فني واقعي ، لكنهم يحاولون تقليد جذور الألعاب في نوع الكتاب الهزلي. أرادت هذه الألعاب أن تأخذك في رحلة وتتيح لك تجربة حياة الآخرين وخياراتهم ، وقد ساعد أسلوب الكتاب الهزلي في تحقيق ذلك.
بدلاً من ذلك ، خذ كونًا مماثلاً ، مثل عالم Telltale والمشي الميتوما يحدث عندما يكون هناك أهداف مختلفة للألعاب ثم يتغير نمط الفن. على سبيل المثال ، مطوري يوم الدفع 2، Overkill Software ، أعلنت مؤخرًا عن تعاونية FPS تتمحور حولها والمشي الميت كون. كونك مطلق النار هو شيء واحد ، ومع عناصر آر بي جي المضافة للعبة ، من المحتمل أن برنامج Overkill Software يسير لتجربة أكثر واقعية. أنت وفريقك موجودون هناك لتجربة الحزن والرعب في العالم بطريقة جديدة. في حين أن أسلوب الفن في Telltale يجلب لك الجانب العاطفي من القصة ، فإن Overkill تبدو لتظهر لك جمة وفظائع عالم ما بعد المروع. تحتاج هذه الألعاب إلى أساليب فنية مختلفة لالتقاط الخبرة التي يريدونها من اللاعب حقًا. إذا كان لديك الكثير من مشاهد التصوير المكثفة في إصدار Telltale ، فسيبدو الأمر سخيفًا بسبب أسلوب الفن.
علاوة على ذلك ، ليس هناك شك في نجاح Telltale والمشي الميت سلسلة ، وهذا دون الحاجة إلى دمج الواقعية في أسلوبهم الفني. يناسب الأسلوب القصة وجعلها بلا شك لعبة أفضل. محاولة إنشاء نمط فني يركز على الواقعية لهذه اللعبة لن ينجح أيضًا.
بالإضافة إلى ذلك ، يجب على المطورين الأصغر التفكير في المحرك الذي يمكنهم استخدامه لإنشاء لعبتهم. إذا لم يكن لديك إمكانية استخدام محرك قوي للغاية ، فإن محاولة إنشاء لعبة أكثر واقعية قد لا تبدو جيدة. بدلاً من ذلك ، يمكنهم استخدام أسلوب فني مختلف تمامًا حتى يتمكنوا من إنشاء لعبة مذهلة دون أن يقتصروا على ما تسمح به الموارد لتحقيقه.
قصة وشخصيات
القصة والشخصيات هي المكان الذي يجب أن تطبق فيه الواقعية بشكل ثابت طوال الألعاب - أعني ، بمعنى خلق أناس يبدوون حقيقيين وصادقين في الحياة مع وجود قصة مجدية على الأقل لتواكبها. بدون إنشاء صور دقيقة للأشخاص ، لن يكتسب اللاعب قدر كبير من الرضا عن اللعبة بشكل عام. فكر في بعض من أفضل كتاب عصرنا ، أناس مثل ستيفن كينغ ، الذين لم يشرعوا أبدًا في إنشاء أعمال أدبية رائعة ، لكنهم يعرفون كيفية إنشاء قصة جيدة. تصويره للأطفال ، وخاصة داني تورانس في الساطع هو ، اغفر التورية ، مثال ساطع على ما يمكن أن تحققه الواقعية. العناصر الخارقة للطبيعة في قصصه لا تجعلك تدرس وتفكر في عبء من الهراء ، لأن الطريقة التي يكتب بها وكيف يصور الناس صحيحة للغاية في الحياة.
هو نفسه مع ألعاب الفيديو ، على الرغم من وجود بعض السيناريوهات المجنونة عندما يتم سحبها جيدًا وتتواصل مع الشخصيات - ثم يمكنك تصديق القصة. الأخير منا هو المثال المثالي لسيناريو لم نختبره من قبل في عالمنا ، لكن القصة والشخصيات مكتوبة جيدًا بحيث تصدقها. يمكنك الانخراط والتواصل مع القصة حتى لو لم يكن ذلك ممكنًا للغاية. التطور البطيء لعلاقة إيلي وجويل ، وفقدان أشخاص مثل تيس ، وتصرفات جويل في نهاية اللعبة. هذه الأشياء تخلق هالة من الحصباء والأصالة التي تدفع اللعبة إلى الأمام.
الواقعية هي بلا شك قوة رئيسية في ألعاب الفيديو عندما يتعلق الأمر بالقصة والشخصيات. لا يهم أسلوب الفن عندما تصدق القصة التي يتم إخبارك بها. الواقعية لا يجب أن تكون موجودة في كل شيء ، ولكن من المهم للغاية دمجها في القصة. وبدون ذلك ، تتجول بلا هوادة من لعبة إلى أخرى دون أن تشعر بالبهجة والألعاب التي عرفها اللاعبون المشجعون وأصبحوا يحبونها عندما يلعبون لعبة.
نوع اللعبة
لقد نوقش هذا من قبل فيما يتعلق بالواقعية ، لكنه يحتاج إلى الإشارة مرة أخرى. نوع اللعبة مهم بشكل لا يصدق عند التفكير فيما إذا كانت الواقعية ، بمعنى أكثر من الناحية الفنية ، مهمة عندما تلعب لعبة فيديو. أنا شخصياً أعتقد أن الألعاب التي تستفيد أكثر من الواقعية هي ألعاب الرماية أو الألعاب التي بها الكثير من الإجراءات. علاوة على ذلك ، تستفيد ألعاب الرعب من لمسة أكثر واقعية ، لأنها تساعد في إثارة الخوف والتوتر في اللاعب.
ومع ذلك ، فإن الألعاب الأخرى التي تتطلب لمسة أخف ، مع مشاعر أقل لخطر وشيك ، لا تحتاج إلى الاعتماد على الواقعية لتحمل هذا الجو. إذا كنت تجول في لعبة مثل Undertale أو ني لا كوني، هناك حركة أقل مما كانت عليه في الألعاب المذكورة سابقًا. إنها تحمل رسالة وجوًا مختلفين ، لذا فهم لا يحتاجون إلى الواقعية لإيصال هذه الرسالة.
~
الكل في الكل ، الواقعية هي بلا شك مهمة ، ولكن يجب التعامل معها بشكل صحيح ، ويجب عدم إهمال اللعبة لمجرد أنها ليست واقعية بما فيه الكفاية. لا يزال بإمكانك الاستمتاع بتجربة مذهلة دون الاضطرار إلى مشاهدة رسومات ثلاثية A. يعتمد الأمر فقط على روح اللعبة والقصة التي يحاول المطورون سردها.
ما هي أفكارك حول الواقعية في ألعاب الفيديو؟ هل تفضل لعبة غير واقعية على لعبة واقعية؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات أدناه.